展示終了しました / 展示見聞録、近況
ギャラリーT-BOXでの「T-BOX MIX展」、無事終了しました。
↓出品した極小サイズ日本画。蚊を小さく描くという超素朴な絵。評判は謎。引き続き里親募集中の蚊さんです。
家庭な事情でなかなか在廊できませんでしたが、来ていただいたお客様、出品者の方々に感謝です！そしてT−BOXのオーナー高橋さん、開廊２０周年おめでとうございます。すごすぎ！
秋には同画廊で個展を予定しています。そちらはいつもの雰囲気（？）でと思います。よろしくおねがいします！
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◉ 展示見聞録、近況
あまり展示に行けませんでした。
「Hotel Arts Festival in PARK HOTEL TOKYO」＠パークホテル東京
自分の作品や部屋の公開などはないのですが、他の部屋の見学もしたくて参加。他にもおもしろい作品、ライブペインティングや、制作についてのトークショーなど盛りだくさんでした。
ホテル主催のさまざまな企画は、美術の専門業者や公共機関でないにもかかわらず、作品が出来上がっていく過程にもこだわりを感じます。
「郡司宏展」＠ギャラリーバー カジマ Gallery Bar Kajima
パークホテルですっかり酔っ払って乱入。いろいろ失態をして親しい先輩方に迷惑をかける。。。
昔ここで、郡司さんの6号のペインティング作品を購入したことがありました。たまに絵を買うときに泣く人がいるけれど、この時は私が泣いた。
今回の案内状に書いてあったギャラリーの方の言葉「それが何かと言葉で言えないものがそこに確かにあるとき、人は自分の中の気づかない何かに触られてしまう。ドロリとした生々しい自分の有り様だ。」…何か因果を感じてしまった。
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しかしそれにしても、子供が生まれたりするといろいろ心配で、なかなか金が使えなくなる。絵を購入することはかなり難しく感じる。
最近は公園でボーッとしてばっかりいて、ほんとヒマな人と思われがちです。しかし、公園警備員をするのが母親の役目ですからね、決してSNSやメールで繋がる相手がいなかったり、単にボーっとしたいだけではありません。決して。。
明日、8月8日（月）から京橋TーBOXにてグループ展 / 暑中見舞い申し上げます。
暑中見舞い申し上げます！
何卒ご自愛くださいませ。
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急遽、8月8日（月）〜ギャラリーTーBOXにてグループ展に参加します。
小品新作3点を出品、今回は和紙に岩絵の具、墨などを使った日本画仕様の作品です。
かなり小さい作品で、へたしたら消しゴムくらいかもしれません。
京橋駅から徒歩数十秒、東京駅からも歩けます。ぜひ何かのついでにでもお立ち寄りください。
自分は初日に在廊します。
T-BOX MIX展
市川佳世子 大平真己 香本博 下滝英男 関菜穂子 滝田好子
土橋晃 内藤瑶子 服部百合子 光内亘利 山本有子 由城順造
2016年8月8日(月)〜8月13日(土)
(11:00〜19:00)(土曜日は16:00まで)
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しかし今日は暑い！夜になっても温度が下がらないのは辛いですね。まだ家の中は３０度以上あります。。
展示終了 / せんきょ / 展示見聞録
展示「うちわと風鈴展」終了しました。「用の美」というからには*1、使ってもらえなければ意味がない！と頑丈でお得感のある団扇にしました。無事にみなお嫁入りし（ありがたい！）、一安心。
来ていただいたみなさまにも、感謝申し上げます！
↓いちぶ↓和紙にコラグラフ、骨組みに貼りつけました。(これが一番苦労。。)
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神奈川県民なので、都知事選は関係ないのですが…参議院選挙、私の入れた人は落ちたようです。なにはともあれ、よさげな憲法になるとよいですね。幼児連れ投票が解禁になり、3歳の息子も連れて行きました。というか、今まで禁止だったことを知らなかったよ‥みんな預けて行ってたの？
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◉展示見聞録
心残りといえば、ヴァニラ画廊で開催されていたという「シリアルキラー展」に行けなかったことです。
オーナーの高橋さんと打ち合わせもかねて訪問。光内さんは関西の方で、東京ではTーBOXを拠点とされています。かわいくて楽しい、でもどこか癖のある平面作品。二次元的な画面に、不思議と空間のリズムを感じます。作品は何回も拝見したことがあったのですが、お会いするのは初めてでした。
技法の話で盛り上がりました。
電車の中でTwitterを覗くと、この展示が話題になっていました。時間もあったので、その足で東京横断やっとこさ。
絵画を検討する展示（題名からして当たり前か。。）私を含め、周りにはは美大卒の方ばかりではないし、若い人もそこまでいない。専門教育を受けず、作家活動していて、かつ年月を重ねている人は、この手のトピックは棚上げしている人が多く、興味深く拝見。あまり知識はないが楽しめました。
主催者さまの「絵を描く」ということがこの時代において特別な意味を持つんだ！というメッセージはとても共感しました。ある程度「絵画作品」として未来に影響を与えようとしながらも、どちらかといえば絵を描く「行為」の効果や、その行為自体を普遍的なものとして捉えようとしたりする方に、より活路を感じてしまうことが多い。何の活路なのかは謎だが‥
「第五回 座の会」@O美術館(大崎)：
大崎駅前は、いろいろなビルがいやに頑丈そうなタイル貼りのペデストリアンデッキとコンコースでずらずらと繋がる不思議な構造。*2
改札から数分で到着できるビルにある展示空間は、ビデオアートなどを想定して設計されたという面白いスペースでした。
「第五回 座の会」は日本画のグループ展で、わたしから拝見すると繊細な雰囲気です。資料によると、若手の育成を目指して展開されているそう。出品している友人によれば、日本画とは何か、グループを結成する意義とは‥など、いろいろ議論されているそうです。そういうトピックはずっと残っていくものなんでしょうか。簡単に（もしくは絶対に）結論が出ないことを前提にすれば、実りある話になるのかもしれません。
「肉筆浮世絵展」＠羽黒洞木村東介：
*1:もちろん冗談ですよ…
*2:その後調べていると、駅前コンコースやペデストリアンデッキには、いろいろ面白いトピックがあるようでした→
http://www.andos.asia/station/index.html
*3:たぶん。間違いだったらすいません！http://www.hagurodo.jp/public_html/contents/Archives/201203.html
雑誌「さとうきび」挿絵にて作品掲載 / うちわの展示のはじまり
昨日から浅草のギャラリーアビアントで「うちわと風鈴展」はじまりました。
と、まてよ？「てんさい糖」じゃないほう？英語でsugarcane。ソニックユースってさとうきびを歌ってたのか！
検索していたら、こんな記事がありました。「Jeff Beck GroupとSonic Youth‥ちなみにSonic Youthの方は「SugarKane」というスペルなんだけど、おそらく同じ。「サトウキビ」という意味なんだけど「噛めば噛むほど甘い可愛いひと」みたいなふうに使われるので、直接にサトウキビの歌なわけではない」とのこと。*1
イネ科のさとうきび。もしかしたら抽出物に抗インフルエンザウィルス効果があるかもしれないさとうきび。バイオエタノールもさとうきび？確かにさとうきびは、スーパーフード以上にスーパーで魅力ある存在なようです。ジュースうまそう🍹
展示のおしらせ / 展示見聞録
◉展示のおしらせ
7月の頭から、うちわと風鈴を展示するグループ企画に出展予定です。場所は浅草のギャラリーアビアント、アサヒアートスクエアのすぐ近くにあるスペースです。版画作品を使用したうちわと、ガラスの風鈴を出品予定です。
2016.7.4（月）~ 7.13（水）会期中無休
11:00～19:00（最終日は17:00まで）
◉展示見聞録
ついに先月、息子も3歳。基本的に子供（さらに男子）は騒々しいものなので、展示などには行きにくい。
とはいえ、10年前あたりの（めんへら）引きこもりだった時より、お出かけはできているような‥思春期のメランコリー、もちろん感じ方は人によりますが、豊かな時代ゆえのサイテーな病気です。悩んでいるティーンがいたら、やさしくしてやって欲しいです。
横道にそれました。投稿の編集せずに時が経ちすぎて、もはやダレ得？な展示鑑賞記。長いし、興味がある方はどうぞ。。前回ブログ更新から2ヶ月！元気に生きてました！
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人人会総会の後、一部メンバーとイベントの句会に参加しました。人生初の自分の俳句は、いかにもプレバトランキング*1で「才能ナシ！」と酷評されるようなシロモノであり、しかも文字数さえ数え間違えていて、七・七・五とかになっていた。文学性よりまず代数のモンダイ！
それでも美濃さんは「小学生から出直してこい！」なんて言わず、フォローしてくださるのだった‥（；；）
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エングレービングというまさに「カミワザ」な造形、私にはまったく縁のない超絶技巧（残念ながら‥）の展示。世の中にて知覚できる「形」や「質感」に関する理解・体感がマジで超人な作家ばかり。
デューラーの作品の精緻さ、豊かさも凄かったけれど、日本の作家達の世界観、コンセプトは特に興味深いものばかりだった。手法は版画で完結しているけれど、その画面の中の「小宇宙」には、その作家さんならではのテーマ選びが存分に発揮されている。深え！！独特の観察眼が大事なのですね。勉強になります。
美術館の周りも公園になっていて良い。あいにくの雨模様でした。
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それにしても、自然科学系（と言っていいのか‥？）の題材がなんだか気持ちが良い。
単純にいろいろ逃げたくなってるんでしょうかね？
嫌ですね、芸術鑑賞が森林浴消費になってしまっては。。。
そういえば、少し前にも宇宙観をテーマにしている展示がとても印象に残りました。
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華厳経にあらわれる「帝釈天の網」をモチーフにしたマンダラを制作されたとのこと。初耳でしたが、とても美しい概念です。*2。ざっくりとライプニッツーモナド論に近い（と言ってよいとおもう）。在廊されていた橋場さんにデビット・ボームの素粒子力学のお話も拝聴したのですが、なにせ基礎知識がなく、申し訳ないくらいサッパリ。恐縮して脂汗をかきながら退散。
笹口数 view from Location Zero＠20202
人が生きる世の中は不確実で複雑。でも、この展示の作品のように、天文学から絶対的な日付や場所を特定できるということは、その逆。マクロな視点からはいろいろな不確定性を無視できる。まさにミクロマクロを貫く思考が一枚の画面になる不思議！
ギャラリーの方、企画者さんが親切に解説してくださって、作品群のいろいろな魅力を知りました。
美術書というより、複雑系科学の教養書を思い出しました🌬🌏
今後の展開が気になる‥
「溢れる情報や政治的な意図も思惑もすべて削ぎ落とし、静かに眺め、問う。」
ホームページを確認していたら、企画者の方がこう綴られておりました。
いろいろあるなぁ〜！
その日は宇宙な展覧会が続いた上に、この駄目押しな展示。いろいろ敬服しながら帰宅。
「第16回リン版画工房展」＠平塚市美術館アートギャラリー、出品しています！５月１日（日）まで
本日から５月１日（日）まで、平塚市美術館アートギャラリーで開催されている「第16回リン版画工房展」に参加しています！作品は２点、昨年の個展のもの、３月の人人展（本展）のものといずれも旧作です。本当は新作を出したかったのですが、風邪をひいたりギックリ腰になったりと、なかなか都合がつかず、無念。。
都内からは遠いですが、版画(制作)に興味がある方、お近くの方は是非！
（↓バタバタしていて写真を撮れなかったので、工房のツイッタから引用↓）
リン版画工房展覧会始まりました。平塚市美術館アートギャラリーで5月1日まで。#版画 pic.twitter.com/JbwBc7KAVr
— リン版画工房 (@linhanga5) 2016年4月26日
工房展初日終了いたしました。5/1までよろしくお願いします。熱心にご覧いただく方が多くありがたいです。#版画
— リン版画工房 (@linhanga5) 2016年4月26日
工房展の情報はHPでお知らせしています。https://t.co/hgPylzIEyf pic.twitter.com/UD7nLxvHgV
平塚市美術館アートギャラリー、素敵な空間です！
ちなみに美術館企画は「アーティストin湘南1 萬鉄五郎×岸田劉生 その仲間たち」です。（平塚市美術館トップページ）
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リン版画工房は、神奈川県の藤沢駅から歩いて数分のところにある版画工房で、すばらしい刷り師の先生のもとで制作ができます。
私は羽黒洞で版画展をすることになった2005年前後からお世話になっています。
当時の私のテクニックといえば、小学校の図工授業でやる板目木版、その一本槍。当然、自分の力不足に大いに悩み（というか今考えるとスゲー恐ろしい話！）近くにあったこの工房の門を叩きました。今も技法や刷りで悩む時、大きいサイズを扱う時、枚数をたくさん刷りたい時などチケット制を利用して通っています。
はじめて伺った時は、人気で席に空きがなくクラスに入れませんでしたが、今は時間も拡張されて、入会できるようです。じっくりと作品を作ってみたい方におすすめな工房です。
教室は銅版画をメインとされていますが、他の技法も教えていただけます。私がよく作る「木版リトグラフ」もここでネタを仕入れました🍣
アートワークとCDアルバムのジャケットデザインを担当しました！
ウィーンのレーベルeditions megoからリリースされた Licht-Akiyama Trios "Tomorrow Outside Tomorrow" アートワークとCDアルバムのジャケットデザインを担当しました！すでに発売中です。iTunes、amazonなどで聞いたり買ったりできますのでぜし！
今回はアートワークだけでなく、デザインも担当して四苦八苦しました。（なにせ初だし‥）ギタリストの秋山徹次さんとは、2003年に「円波4」でコラボレーションさせていただいてからの長いおつきあいで、アートワークは６点目(?)になろうかというところ。
2006年にアメリカのANTIOPICからリリースされたTetuzi Akiyama / Oren Ambarchi / Alan Licht ”Willow Weep And Moan for Me”から連なる仕事で、同じトリオでの演奏も収録されています。（タイトル曲はLicht-Akiyamaに加えてrob mazurekさんという方の演奏）
今作、個人的にすごく好きな演奏です。
不協和音のドローンなのですが、なんだか不思議と気高い雰囲気です。普段の秋山さんはとてもフランクな方なので、本人に容易に結びつかないかんじもしますが(^^)
megoというレーベルは、知る人ぞ知る、テクノや実験音楽が好きな方には有名なレーベルというか‥１０代の頃、渋谷のタワレコにある「new age」とかいう謎のジャンルのコーナーで、いつも物欲しげにこのレーベルのCDを眺めておりました。
まさかこんな仕事ができるとは‥人生どう転ぶかわかりませんねぇ。光栄！
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以前、アートワークを担当したもので、itunesのキキホーダイコースで、今すぐ聴ける音源を列挙しておきます。秋山さんが発想した絵柄も多いです。ぜひ聴いてみてください〜！
