「うちわと風鈴展」明日まで／長谷川利行展＠府中市美術館「悲劇の画家」から今まで
ギャラリーアビアントで開催されている「うちわと風鈴展」一昨年参加したご縁で今年も出展させていただいています。明日、14日まで。
浅草のアサヒビル（通称：うんこビル）の近くに行くよ！という方がいらっしゃいましたら、是非お立ち寄りくださいまし。
また、「パークホテル東京 ART colours Vol.26展覧会 ー井の底ー 成田朱希×内藤瑶子 展」も開催中です。
展示は公共スペースが主なので、どなたがいらっしゃったか？よくわかりません。
ぜひ反響お待ちしております。どんどん恩着せてください。
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何しろ、私が絵を志したのも2000年に神奈川県立近代美術館（当時は鎌倉）で長谷川利行の回顧展をみたのがきっかけで、その後もずっと縁がある、自分にとっては特別な画家です。
たとえばティーンの頃にX JAPANにハマった人は、どんなにアルバム発売が持ち越されようと、なんだかんだで絶対にXを否定しないでしょう。
それと同じで、若い頃に転機をもたらした特別な画家というのは何人かいて、いろいろな価値基準があろうと、最後は「やっぱ最高だよね〜」となってしまいます。
初心に立ち返ってがんばろうという気持ちになりました。
今回の展示を見て、長谷川利行という画家の紹介の仕方がいよいよ変化してきたな、と感じました。
なぜ日本でゴッホが流行るのか。いろいろな研究があるようですが、派手な悲劇な人生ストーリーや美談はもちろん大きいでしょう。利行も野垂れ死に近い形で亡くなっていたことから、死後「日本のゴッホ」という文句で売り出されていたようです。
利行の絵は、たとえば佐伯祐三、鴨居玲などのような劇がかった悲嘆や苦悩に似合う暗さはなく、むしろ明るく輝いていたり、朗らかな絵が多い。
だから、2000年の回顧展の時点も仄暗い演出は感じたけれど、個人的な感傷にひたることよりも、日本内外の潮流に目配せしながら自分の「絵画」を展開するような部分にもフォーカスされていたのが印象に残っていた。
それから18年経って今回なんて副題が「七色の東京」キャッチコピーが「ぶらり、いこう。」である。
76年には「己に絵を描かせろ！」って泣き叫びながら血を吐きつつ、転がり落ちて死んだことがポスターになっていた*1のに、えらい違いである。
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個人的には、今回の図録で今までの「悲劇のストーリー」上では悪役っぽかった画商・天城俊彦 a.k.a. 高崎正男の活躍や、関連した展示がまとめてあったのがとても面白かった。原精一とか脇田和、森芳雄……いろいろと扱っている。
神奈川近代にも収蔵されているのもあるので、絵を描き始めた時よく参照したり見に行ったりした。（なんか自分は参照先が変なのだが）
こういう人がいたから、自分も絵を楽しめているんだなぁ。
ちゃんとした服を来て、菓子折り持って二科展のお偉いさんに挨拶回りする長谷川利行像*2もなんか自然で、親近感を持てた。
200号の《鋼鉄場》も発見されたらいいのにねー
